“看她的画，一笔一划皆似有情。极素、极淡、极温润，如嘉陵江的一蓑烟雨，在似与不似之间让人忘了尘世喧嚣，开始思考生命的本源与意义。”

——著名书画家毛海赓先生

王路平笔下的水墨花鸟工笔从容，低调脱俗，一改艳动京城的傲人姿态，犹如遗世独立的优雅仙子。她的画，既有对传统水墨文化的传承，更有一花一世界，一叶一菩提的禅意追求，其返璞归真的美学思想及儒家的理想人格构成了特有的艺术价值观，直达心灵深处。

清，是一种格调

毕业于四川美院的王路平在艺术表现形式上大胆创新，九十年代初，她被媒体誉作“牡丹仙子”，她的成名就是从画牡丹开始。靠着敏锐的观察力、丰富的想象和润笔技巧，她给一朵朵如水欲滴的牡丹注入了生命力，每一朵经过其笔端的回旋与润贴，更为写意、传神，甚至透着一股灵气和霸气。

对于王路平笔下的自然，艺术评论家周文翰曾感叹道，“她的画既有细部的讲究，又有整体的情态，殊为不易；动植物之外在画面上略做晕染、点染，赋予画面隐约的灵动和更多层次感，与古人诗意‘明河有影微云外，清露无声万木中’不谋而合。”

早在2005年，王路平就被评为最有发展潜力和作品具有收藏价值的全国青年画家之一，这是对她艺术之路的重要肯定。

新，是一种态度

王路平经过数十年的历练和积累，探索出独特的多空间解构重墨画法。通过拆解和重构，把一个画面变成了两个或三个局部画面，使传统构图不再是固定的、呆板的、程式的，而变得灵活、丰富，充满时代精神和现代感，丰富了空间意境。《蜓过荷塘》中层次分明的三组空间在墨色的渲染格外立体真实，跃然纸上的荷花，悄然飞过的蜻蜓，飘落水面的花瓣，颜色鲜明的花蕊，层层的画面叠加正是“意境苍茫变古今”的真实写照。

这种另辟蹊径的探索是一种叛逆，是一种创新，更是一种态度。

静，是一种涵养

王路平的心是静的。甘于平淡，保持本色，是她举手投足间的涵养。

成名后的王路平依旧过着简单的生活，安然静默。虽然她已是一位成熟的出类拔萃的画家，作品多次在全国性美术比赛中获得大奖，是中国美术家协会会员、广东省书画家协会副主席，但她始终游离在市场之外，沉静坚守着一个职业画家的操守和对艺术的学术性追求。

她说：“艺术家过于坚持自我，往往难以被市场接受，但如果处处跟着市场的步伐走，必然迷失自我，最终作品也会失去生命力。”

诗人陈肩在寄给她的赋词中说：“德之善，存乎人，达乎天；艺之精，进乎道，通乎神；纷纭浊世，彰显烟霞品格；繁华都市，永怀泉石生涯。”这当是对她最准确的评价。

的确，她的画或可挂于家中，令满屋生辉；或可收藏于室，让心灵安热。从曾经的“牡丹仙子”到如今的“水墨沙弥”，王路平和她的画穿越时光，自在翩然。

总会会员单位赏艺堂于2016年1月16日－2月16日举办中国美协会员、青年女画家王路平工笔花鸟画展及古董玉器典藏展，恭候您的莅临参观。谢谢！

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